Sergio Milani : formazione artistica
Trascorsa la gioventù nella bottega paterna esercitandosi nella lavorazione del legno ha acquisito le varie tecniche di lavorazione del materiale.
Diplomatosi presso l'istituto d'arte P. Selvatico di Padova, ha poi dedicato la sua vita lavorativa all'insegnamento delle discipline artistiche e contemporaneamente, con grande impegno ha arricchito il suo curriculum con una collaborazione ultra trentennale con le più note industrie italiane del giocattolo, ideando, progettando e realizzando prototipi nell'ambito del design industriale del giocattolo in plastica.
Dal 2000 ha rivolto l'attenzione alla sua passione per il legno maturando l'idea di realizzare dei giocattoli d'arte da collezione, vedi il sito (www.sergiomilani.com)

Motivazioni realizzative e tematiche
Osservando un mio vecchio cavallino di legno, compagno di giochi, ho maturato l’idea di realizzare dei giocattoli da collezione. L'idea primaria è stata quella di elevare a livello artistico un semplice giocattolo di legno.
Ho scelto “whim” accompagnato dall’immagine di un cavallino come logo della mia produzione artistica , ed è proprio il profilo del cavallino che viene elaborato ed interpretato nelle più svariate e fantasiose applicazioni di gioco.
Il mio lavoro si sviluppata attraverso una ideazione e progettazione assecondate dalla fantasia, da una meticolosa lavorazione manuale dei pezzi che compongono il giocattolo, valorizzati poi, da una vivace elaborazione cromatica che permette di mantenere sempre vive le caratteristiche " ludico educative" presenti in ogni opera .
Il giocattolo della collezione " whim " quindi deve possedere una propria dinamica di gioco e la sua decorazione deve evidenziare contenuti conoscitivi, educativi e culturali.
La loro funzione primaria quindi è essere una opera d'arte da collezione, un interessante oggetto d'arredo, un regalo originale, il ricordo di un momento di vita importante, un talismano per la vita, ma assumere anche l'importante funzione di giocattolo ludico-educativo riferito al bambino, un invito rivolto all'adulto per educare il bambino all'arte, a capire amare e rispettare oggetti di valore. Mi è sembrata un'idea molto interessante trasformare un giocattolo in un quadro o una scultura, un'opera che il bambino capisce perchè nelle sue dimensioni e di immediata comprensione.
Ad ogni linea viene attribuito un nome ed un tema decorativo come filo conduttore, il tema di volta in volta viene interpretato in modo diverso creando così tutti pezzi unici.
La tecnica dei colori ad acquerello tamponati permette infine di elaborare e rendere un effetto cromatico morbido e ricco di sfumature.
Ogni opera si differenzia per una fantasiosa interpretazione di ornati e visioni fantastiche, esprimendo la natura nelle sue più svariate forme, così attraverso una concentrazione dinamica del colore , un semplice giocattolo di legno prende vita dando la sensazione di un mondo incantato che non si può rivivere nel giocattolo di preoduzione industriale. Inoltre per aumentare la luminosità e la ricchezza cromatica tutte le opere vengono rifinite con foglia d’oro 22 Kt .
A lavoro terminato, ogni opera viene numerata secondo l’anno di produzione e numero progressivo, siglata con le iniziali dell’artista, sigillata con logo in cera lacca, accompagnata da un certificato di produzione con foto e dichiarazione che la decorazione è unica e non sarà mai ripetuta.
Ultimamente ho ampliato la mia collezione sviluppando in parallelo le copie delle opere originali. La galleria "whinshop" quindi presenta opere di alto artigianato realizzate completamente in legno laccato bianco o nero con stampa ad alta definizione.
Anch'esse opere da collezione poste su una fascia di costo più economica.